LA HORA, en Microteatro

LA HORA, en Microteatro

Buenos montajes no necesitan de una gran producción; y para muestra, basta un botón. Un claro ejemplo de ello es la obra “La hora” que forma parte del circuito de Micro-Teatro en su edición Por Venganza que está en temporada durante noviembre y diciembre de este año, en la sede que se encuentra en la Colonia Santa María La Ribera (Roble 3).

 

Partiendo de la premisa que ha tenido mucho éxito de tener sólo quince espectadores en un espacio de quince metros cuadrados o menos, presentando micro-obras a la carta con duración de quince minutos cada una, ésta puesta en escena nos mantiene en suspenso durante ese tiempo en un espacio muy reducido; nosotros como público, estamos de pie y no en butacas, la escenografía es sólo una mesa, dos sillas y una lámpara, y el talento de tres actores, es mucho para contrarrestar la suma poco frecuente y a primera vista en contra de los factores anteriores. Su talento y pasión por hacer teatro, se nota a primera vista, dejan el alma en escena y se desgarran sufriendo en personaje, una historia cruda y totalmente veraz.

¿Qué pasa con el alma cuando morimos? Sofía, el personaje femenino de la obra, se asoma para darnos una teoría. Venganza y justicia son los ejes que marcan las trece obras que se presentan en esta temporada. “La hora” muestra un interrogatorio policial en el que los personajes se hacen presentes con toda su impotencia. Uno por encontrar la verdad, otro por esconderla y un tercero por develarla (aunque no puede). Alejandra Toussaint, quien fluye con sus emociones logrando una excelente interpretación, Aarón Balderi y Aldo Verástegui, interpretan a esos tres personajes, que luchan por que salga o no la verdad de un crimen cometido en familia.

La obra, como muchas otras de las cuales también haremos reseña, es excelente dentro de Micro-Teatro. Muy buen texto, interpretaciones y una muy cuidada dirección, es lo que disfrutarás de “La hora” si decides atreverte a verla. La recomendación, está dada. Las funciones son de jueves a domingo. El autor y director es Luis Koellar.  Alternan funciones: Francesca Guillén, Laura de Ita, Luis Romano y Sergio Morel.

Twitter de la obra: @LaHoraTeatro

la hora

Malaventura, de Michel Lipkes en la Cineteca Nacional

Malaventura, de Michel Lipkes

Se estrena en la Cineteca Nacional el 18 de Octubre

 

 

·        Después de exhibirse en la 2ª Semana de Cine Mexicano Independiente, la ópera prima de Lipkes, que toma como punto de partida el recorrido de un anciano por las calles de la ciudad para construir un retrato acerca de la soledad, llega a las pantallas de la Cineteca y sedes alternas, Cinépolis Diana y Universidad y Cinemanía.

 

 

Exhibida en Róterdam y en más de una decena de festivales nacionales e internacionales, así como en la 2ª Semana de Cine Mexicano Independiente de la Cineteca Nacional, donde viajó a Guadalajara, Monterrey, San Luis Potosí, Tijuana y Cuernavaca e incluso a Centroamérica, la ópera prima de Michel Lipkes, se estrena en la Cineteca y sedes alternas, Cinépolis Diana y Universidad y Cinemanía el próximo viernes 18 de octubre.

 

 

Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, Lipkes, ha incursionado en diversas áreas del séptimo arte, tanto en la realización como en la programación, puesto que se ha desempeñado como programador de destacados festivales como el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México y el Riviera Maya, además de colaborar como programador invitado en algunos ciclos de la Cineteca.

 

 

Malaventura, su ópera prima, le ha significado un afortunado debut. Ganadora de las menciones especiales de los jurados del Festival Internacional de Cine de Morelia (2011) y del Festival Internacional de Cine de Puebla (2012), el filme invita al espectador a emprender un viaje misterioso y revelador por una vida muy particular.

 

 

De este modo, Lipkes registra el último día de existencia de un anciano cuyo tiempo final transcurre en algunas de las zonas más sórdidas del centro de la ciudad de México. De la mano de un actor no-profesional, Isaac López, y de largos planos llenos de intensidad, donde un lento amanecer, un viaje en metro o la función de un decadente cine porno, adquieren una magnitud monumental, Lipkes construye un sólido relato acerca de la soledad y de aquellos seres invisibles para la sociedad.

 

 

Las rutinas y su dialéctica con la ciudad, el ritmo lento y pausado del anciano que armoniza con las secuencias largas y casi estáticas, en ocasiones, hacen de Malaventura un fresco no sólo del ocaso de una vida, sino también una radiografía de la ciudad y del mexicano, gracias a que la cámara atestigua lo que sucede en las calles, puestos de tacos, y espacios públicos de la cotidianeidad urbana.

 

 

En palabras del reconocido crítico Robert Koehler “Malaventura va más allá del cine contemplativo tan de moda entre los cineastas mexicanos y asiáticos para emprender un viaje existencial en donde las rutinas y sueños del anciano logran desestabilizar al espectador”.

 

 

 

 

 

 

 

FICHA Y SINOPSIS

 

Título original: Malaventura

 

Año: 2011

 

Duración: 67 mins

 

País: México

 

Director: Michel Lipkes

 

Guión: Fernando del Razo y Michel Lipkes

 

Música: Galo Duran

 

Fotografía: Gerardo Barroso Alcalá

 

Elenco:

 

Isaac Lopez … Viejo

 

Jose Luis Martinez … Mientamadres 1

 

Ricardo Vega … Mientamadres 2

 

Genaro Rangel … Tendero

 

Raul Montelongo … Hombre que canta en la calle

 

Alejandra Resendis … Chica en el metro

 

Guadalupe Nava Nova … Gandalla 1

 

Francisco Jimenez … Gandalla 2

 

El Pajarito … Dueño del bar

 

Manuel Valderama … Poeta

 

Graciela Castillo … Señora cantina

 

El Pajarito … Dueño del bar

 

Raul Solorzano … Jugador de domino 1

 

Enrique Arias … Jugador de domino 2

 

Payaso Clavito … Jugador de domino 3

 

Urbano Cruz … Jugador de domino 4

 

Producción: Milko Luis Coronel, Michel Lipkes.

 

 

Sinopsis

 

Un día. Un viejo camina las calles de la ciudad de México, la vida transcurre como de costumbre. Los recuerdos aquejan al viejo, la culpabilidad lo empieza a conducir, después viene el dolor. Y así, el viejo sigue caminando y la vida alrededor de él también sigue sus extraños caminos.

 

 

 

 

Facebook:/Malaventura

 

Twitter: @MalaventuraMLip

Semana de Cine Alemán

Cineteca Nacional e Instituto Goethe inauguran la 12ª Semana de Cine Alemán

  • La semana se exhibirá en salas de la Cineteca hasta el 1° de Septiembre.
  • La diva del cine alemán, Barbara Sukowa, visitará la Cineteca Nacional para presentar su retrospectiva.
  • Los Nibelungos: La muerte de Sigfrido inauguró el ciclo ante más de mil personas.
 Por: Andrés Flores
Con la versión restaurada del clásico silente de Fritz Lang, Los Nibelungos: La muerte de Sigfrido (Alemania, 1924) se inauguró el día de ayer jueves 15 de agosto alrededor de las 19:30 horas la 12ª Semana de Cine Alemán en la Cineteca Nacional. La exhibición de la cinta se realizó de manera simultánea en Sala 1, Jorge Stahl, y Sala 2, Salvador Toscano, mismas que tenían agotadas sus localidades desde pasado el mediodía. Debido a la enorme demanda del público, la Cineteca abrió una nueva función para los cientos de asistentes que esperaban conseguir un boleto.
La ceremonia de inauguración estuvo presidida por Paula Astorga, Directora de la Cineteca Nacional, Reinhard Maiworm, Director del Instituto Goethe en México, Sebastian Huber, Programador de la Semana de Cine Alemán, y Wolfgang Piecha, Representante de Negocios de la Embajada de Alemania, en México. La Cineteca Nacional y el Instituto Goethe en México vuelven a unir esfuerzos en la 12° Semana de Cine Alemán que en esta ocasión presenta una programación marcada con presencia de mujeres cineastas, desde las mundialmente reconocidas Margarethe Von Trotta y Jeanine Meerapfel, hasta directoras pertenecientes a las nuevas generaciones como Hanna Doose o Anne Kodura, sin olvidar la coronación del evento con la retrospectiva a Barbara Sukowa, actriz imprescindible en el cine de Von Trotta, Volker Schlöndorff y Rainer Werner Fassbinder, entre otros. Así lo señaló Reinhard Maiworm al inaugurar la muestra y apuntó que esta ocasión, la semana se focaliza en una visión femenina, ya que la mayoría de las cintas han sido dirigidas por directoras teutonas, también señaló que durante las próximas dos semanas, los capitalinos podrán disfrutar del cine más representativo alemán, austriaco y suizo, y que finalmente el ciclo viajará en un circuito que recorrerá 13 ciudades del país.
Por su parte, Paula Astorga se congratuló por la gran asistencia del público que abarrotó desde temprana hora el recinto e instó al público a asistir el próximo jueves 22 de agosto, a la inauguración de la Retrospectiva a Barbara Sukowa con la conferencia magistral que ofrecerá esta primera actriz.
Tras la espera y alrededor de las ocho de la noche inició la proyección de Los Nibelungos: La muerte de Sigfrido, que mantuvo al público expectante, quienes pudieron conocer la primera parte de la trágica historia del príncipe Sigfrido y su amada Krimilda, en este filme conformado por siete cantos, se refleja el expresionismo alemán a través de una monumental variación arquitectónica. Cabe destacar que la cinta contiene piezas de Richard Wagner, maestro de la música germana que en este año celebra su bicentenario. Al finalizar la función y tras un gran aplauso, las centenas de asistentes se reunieron en torno al emblemático cubo de la Cineteca Nacional para tomar una cerveza y comentar los pormenores del clásico silente.
La semana se exhibirá en salas de la Cineteca Nacional hasta el 1° de septiembre, donde se proyectará la segunda parte del clásico de Fritz Lang, Los Nibelungos: La venganza de Krimilda (Alemania, 1924). Durante las dos semanas se podrán apreciar cintas como Hanna Arendt (Alemania-Francia-2012) de Margarethe von Trotta, El amigo alemán (Alemania-Argentina, 2012), Polvo sobre nuestros corazones (Alemania, 2012) o Silvi (Alemania, 2013), entre otras, lo que representa una oportunidad única para acercarse a la cultura fílmica de Alemania.

“El viaje del Principito” en la Carpa Geodésica.

Andrómeda Artes Escénicas y Mad Hatter Producciones presentan El viaje del Principito, versión teatral del célebre texto de Antoine de Saint-Exupéry.

 

 

Este musical cuenta la historia de un pequeño príncipe que abandona el planeta que comparte con su Rosa para buscar la felicidad. En el camino, atraviesa por varios asteroides habitados por singulares personajes que le explican la vida a partir de su personal visión de las cosas, teniendo cada uno como prioridades: el poder, la vanidad, la avaricia, el deber y el conocimiento, entre otros. Cuando llega a la Tierra, se encuentra con La Serpiente que le habla con enigmas sobre los hombres y su insignificancia en este mundo; poco después conocerá al Zorro, quien le enseñará el verdadero valor de la amistad.

 

 

 

La obra se presentará hasta el 18 de agosto en temporada de verano todos sábados y domingos a las 12:00 hrs. en la Carpa Geodésica, ubicada en Insurgentes Sur #2135, San Ángel, a media cuadra de Av. de la Paz (Metrobús “La Bombilla”), Tel. 5616-0866

 

Adaptación y dirección: Jesús Escamilla

Duración: 90 min. aprox.

Público al que está dirigida: Toda la familia

Reparto:
Silvana Aguirre, Diana Alonso, Jesús Benavente, Alfonso Carlo/Jesús Escamilla (alternando funciones), Gared Zalezgón y René Valerio como “El Principito”.

Producción Ejecutiva: Mónica Pavón

Facebook: Andrómeda Artes Escénicas / El viaje del Pequeño Príncipe

Cineteca Nacional y Festival de Guanajuato

El conocimiento acerca al mundo del cine

Se realizó el sexto Foro Bilateral Colombia-México en el marco de la edición XVI del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, en donde especialistas de la industria cinematográfica de ambas naciones discutieron en torno a estrechar lazos binacionales a través del cine.
San Miguel de Allende, 25 de julio de julio de 2013. Especialistas de la industria cinematográfica de Colombia y México entablaron un panel de discusión bajo la premisa que el conocimiento es la llave para acercar a las naciones en materia cinematográfica, por lo que ven este tipo de espacios representa una excelente oportunidad para adentrarse en la producción fílmica de cada país y lograr colaboraciones benéficas que fortalezcan la industria fílmica a nivel Latinoamérica.
El Foro Bilateral es posible gracias a la participación del Instituto Mexicano de Cinematografía y tiene como propósito abrir un espacio de negocio para la comunidad cinematográfica, es decir, fomentar la co-producción, distribución y exhibición de los trabajos audiovisuales.
“El GIFF se ha preocupado por crear un área de industria, fuimos el primer festival de cine de México en establecer un espacio para impulsar proyectos en desarrollo, queremos marcar pauta con una alianza cinematográfica en toda América Latina, ser proactivos y aplicar las nuevas tecnologías a favor de esta región del continente”, aseguró Sarah Hoch, directora del Festival internacional de Cine de Guanajuato, al inaugurar los trabajos.
En los últimos se han concretado la co-producción de nueve largometrajes, indicador de que el trabajo cinematográfico coordinado puede extenderse hacia otros ámbitos de la cadena industrial del séptimo arte.
Con problemas similares a los de nuestra industria, como la distribución articulada y formación de nuevos públicos locales, el intercambio de puntos de vista con Colombia permitirá crear soluciones originales y viables que impulsen el desarrollo de ambas industrias, según los expertos la clave es trabajar de manera continua.
En el Foro Bilateral Colombia-México expuso diversas mesas de análisis entre las que destacan: “Transmedia: convergencia de plataformas”, “Panel de co-producciòn”, “Políticas públicas de cinematografía”, asimismo se habló sobre algunos casos de éxito como el de la cinta “Nosotros los Nobles”.
Cineteca Nacional y Festival de Guanajuato
Para más información visita la página:   www.giff.mx
Vamos al cine, vamos a Guanajuato
Cineteca Nacional y Festival de Guanajuato

Guerra Mundial Z

Guerra Mundial Z

Guerra Mundial Z es la más reciente película del director Marc Foster, protagonizada por un Brad Pitt que aun siendo un héroe de acción, logra una actuación sobria y arriesgada, alejada de los típicos héroes o personajes cínicos y aventureros que suele encarnar. En esta película se enfrenta con un gran reto y una realidad que, si bien es ficción, hace reflexionar a todo el público sobre un futuro no muy lejano en donde una pandemia logre acabar con la mayor parte de la población. Bajo este tema, la humanidad se ve atacada por un virus que infecta y transforma a las personas en menos de quince segundos, convirtiéndolas en zombis y, sí, a pesar de ser ésta una película más de zombis, se diferencia en gran medida de muchas otras por lograr muy bien el tono de suspenso que se necesita en producciones de este tipo para no caer en lo ridículo o lo estereotipado. Es ésta una película con una buena historia basada en la novela homónima del autor Max Brooks. Recomendable para quienes estén interesados en el tema zombi o a los asiduos del cine de terror y de suspenso.

Mi villano favorito

Mi villano favorito 2

Mi villano favorito 2 estrenó recientemente en las salas cinematográficas de todo el país. Una película que, para mi gusto, no necesitaba secuela salvo por el hecho de ver a los graciosos Minions haciendo de las suyas. En esta ocasión Gru el “antivillano” lucha por detener a un personaje llamado “El Macho”, quien desea conquistar el mundo con ayuda de su ejército de minions malvados que han sido alterados con una fórmula creada por el Doctor Nefario, antiguo colaborador de Gru. El Macho es una mezcla ridícula del típico macho mexicano y del seductor español. Quieren plasmar en este personaje los defectos que a la fecha los “gringos” creen que tienen los mexicanos, satanizándolos: el mexicano es malo, fiestero, derrochador, ambicioso y debe ser derrotado, ¿por quién?, por una sociedad secreta que lucha en contra del crimen y que ha escogido en esta ocasión a un antiguo y patético villano que ha dejado su ocupación para dedicarse a ser un padre de familia. El villano ha sido redimido y ahora con ayuda de la agente Lucy, de los minions, del Doctor Nefario y de las “adorables” niñas ha de emprender una persecución llena de acción, pero indudablemente carente de historia. El reparto de las voces en español estuvo conformado por Andrés Bustamante, Alejandro Fernández, Andrea Legarreta y Edgar Vivar en los papeles principales y, de nuevo, vemos un caso en el que piensan que llamando a “estrellas” televisivas van a conseguir un éxito de taquilla cuando para una película de éstas, en donde a los niños en realidad no les importa quiénes haga las voces, no es necesario. Me impresionó observar a los niños durante la proyección de la película y, en realidad, con lo que más estaban divertidos era con los minions. Mejor habría sido hacer una película exclusiva de estos simpáticos personajes amarillos.

Por Sergio Morel

Cartelera Cineteca. Festival Cinema Europa

Festival Cinema Europa 2013
Programación actualizada
(Sujeta a cambios de último momento)
 
Sala 1, Jorge Stahl
 
Jueves 4 de julio
Cinema Paradiso
*19:00 horas
*Inauguración
Viernes 5 de julio
Alto en el camino
19:00 y 21:30 horas
Sábado 6 de julio
Retrato íntimo
19:00 y 21:30 horas
Domingo 7 de julio
La edad atómica
19:00 y 21:00 horas
Martes 9 de julio
Pequeño Niño Jesús de Flandr
19:00 y 21:00 horas
Miércoles 10 de julio
Año de gracia
19:00 y 21:00 horas
Función con la presencia de Ventura Pons
Jueves 11 de julio
Wrong Time, Wrong Place
19:00 y 21:00 horas
Con la presencia de John Appel
Viernes 12 de julio
É o amor
18:30 y 21:00 horas
Con la presencia de João Canijo
Sábado 13 de julio
Maldita hija
18:30 y 21:00 horas
Domingo 14 de julio
Los ilusos
18:30 y 21:00 horas
Con la presencia de Jonás Trueba
 
 
Para mayor información consulta:

El ídolo, presente en MicroTeatro México

El Set y MicroTeatro producen esta puesta en escena: “El Ídolo” con José Antonio de la O y Alessandra Pozzo, bajo la dirección de Luis Koellar y la Producción de Luis Felipe Tovar y Hugo Iturbe.


¿Qué sucede cuando un rockero se ofrece para dar clases de guitarra a una adolescente, sólo “Por sexo”, tema de esta edición.

Funciones Jueves y Viernes 8, 8:30, 9, 9:30, 10 y 10:30pm Sábados desde las 7pm y domingos desde las 6pm. Duración: 15 minutos. Aparte de esta obra, se presentan otras 12 micro-obras al mismo tiempo en el Circuito de Microteatro.

México DF. Roble 3 Santa María La Rivera. Estación metrobús: Buenavista.

Man of steel, el hombre de acero

hombreacero

Man of steel (El hombre de acero); así se titula la nueva cinta taquillera de este verano que junto con Guerra Mundial Z y Monsters University, constituye uno de los estrenos más esperados. Pero ¿cuál es la opinión general sobre esta versión de Superman?. Han sido variadas las reacciones en torno a esta película porque una vez más nuestro héroe se queda corto.  El público, en general, había depositado grandes esperanzas en esta película después del fracaso atroz de Superman Regresa, protagonizada por el actor Brandon Routh y las decepciones se dejaron ver cuando la gente se topó de frente con una “súper” producción que lleva el “Hollywood” tatuado en cada una de sus letras; una cinta llena de efectos, escenarios y un impresionante mecanismo audiovisual que no deja descansar la mente del espectador, pero que no profundiza en las emociones de los personajes y precipita las relaciones y los encuentros interpersonales. El acierto de esta película fue profundizar en los antecedentes de este personaje, como hijo de Kryptón, su planeta natal y su raza,  y el haber filmado en 3D e incorporar el formato 4D en las salas cinematográficas que hacen que dichas carencias se disimulen y conviertan la proyección en una experiencia altamente sensorial que se disfruta mucho. Mi recomendación personal es verla en este formato y llegar a la sala con menos expectativas y más ganas de divertirse. Esta película pinta para ser el inicio de una nueva saga para este personaje; esperemos que las deficiencias y los errores sean menores la próxima vez.

Por Sergio Morel

@moreldirector en twitter